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第六十七节 镜头语言（第1页）

在媒体上面，开始为窃听风暴的拍摄进行着宣传的时候，在电影的片场里面，电影的拍摄，也已经开始了。

“停，休，你这个地方表现得不对，表演的时候，不要刻意的太高自己的脸，要保持直视前方，不能抬高。”

杰克曼抱歉了一声，再次走回到了自己的位置。这一次的表演，又是他做错了。

“对不起，对不起，这一次又是我的错误！”杰克曼在看到了自己的失误后，立即举起来双手，挂着有些无奈的笑容高喊了起来。周围的摄影师和他打了个招呼，也没有苛责他什么：作为主演，能够有这么知错就改的脾气可是很难得的。

“休，这一次又有了新的进步了。我们稍微休息一下，你想想到底应该怎么演才更好，想好了这个，我们再来继续做，好么？”导演椅子上，利维也说了一句。

“好的，我觉得我也能够演得更好……等我适应了拍摄，我绝对可以做到。”

杰克曼又强调了一遍，才到一边去准备下一次的演练。只是在此时，他心里面，也在想着这部电影那些相当奇妙的地方。

拍摄电影的工作已经开始了，休杰克曼对于电影知道的，也已经多了一些了。这部电影有些地方，和宣传中的很不一样，比如说现在外面都在纷纷传言说，这部电影的拍摄，是电影导演放弃了电视剧的巨大收益，为了自己的艺术追求而来拍摄电影的，但是杰克曼却很清楚，导演根本没有放弃任何收益，相反，作为电视剧公司的大老板，那一点点钱，估计他早就不放在心里了。

而再有就是，在传言中，这部电影的拍摄因为有着史派西的加入，很多人都对这部电影有着非常高的期待，认为这部电影的拍摄手法可能会相当的独特，另类或者是别出心裁。可是，在拍摄过程中，杰克曼却依然是觉得，这部电影的拍摄手法，倒是没有什么特别的地方。

“我只是个新导演，第一次执导电影而已，过于独特的拍摄手法，我想我还是不要用比较好的。我相信，平和的拍摄手法一样可以拍摄出来好电影。”

导演在说到了这个问题的时候，到时也显得相当的谦虚。作为一个新手导演，他很有自知之明，知道自己该做什么，不该做什么。不过，这个导演小心谨慎倒是应该的，可是要说他什么追求都没有，也是假的。这部电影其他的什么都好，就是让人感觉麻烦的，是电影的机位设置。这是这几天来休杰克曼最为头疼的地方。

这部电影从开始拍摄到现在已经三天了，可是休杰克曼还是没有能够完全适应摄影机的机位设置。其实，不光是他，就连摄影师们，也一样是没有适应利维安排的摄影机机位。

“你的机位安排，根本就没有几个正常机位啊……”这是在看到了利维的设置之后，沃利?菲斯特作为电影的摄影指导，马上就提出来的问题，“这些机位的设置全都有可能暴露摄影机位置的。”

按照道理，电影拍摄的机位当然是正对着人脸的高度，和人脸保持同样的高度，才能够让人有着最为舒适的观感的。观众们在看电影的时候，看到正对着自己的脸的高度的镜头，才能够认为这是一个正常的交谈。如果是其他的形式的机位设置，就很容易脱离了正常的视角，陷入其他的视角中――不如说，在天空俯拍，就是导演常常用来塑造上帝视角时常用的技术。

而利维的镜头，全都是比较低，或者是比较偏的角度上设置的机位，甚至于在拍摄史派西的监听戏的时候，有一个机位，干脆就是设置在了他的背后。这样的位置，可不是正常的人跟人交流的角度，因此，沃利?菲斯特自然也就奇怪――他说摄影机位置会引起来暴露位置，不是因为这些摄影机会出现在镜头里，而是会给观众一种感觉：这是在刻意的拍摄。

“我就是利用角度，要刻意营造出来一个类似于监视的视角。”利维当时也解释过自己的想法，“这部电影，我就是想要让观众们，处在一个观察者的角度上。”

利维和沃利?菲斯特讲解着结构，休杰克曼当时站在一边，也听到了利维的构思想法。

“作为主角的威斯勒在电影中是处在监听者的位置上的，可是，作为监听者，他是没有观看的能力的，真正可以观看别人的生活的，是电影的观众。而观众们在观看德莱曼的生活的同时，也在观看威斯勒的监听过程，因此，这就形成了一个特殊的结构：威斯勒监听德莱曼，观众们则是在观察着威斯勒。”

沃利?菲斯特听明白了什么，“你这是想要利用电影的视点权，构造出来一个威斯勒之上的观察者――因为观众们不自觉的用这个视角去审查电影，也就罢威斯勒当作了另外一个层面上的被监视者，而不再是监视者了。”

“就是这个意思。”对菲斯特如此懂得电影的布局，利维也是相当高兴的，“不止如此，后面在拍摄人物的时候，特地在人物面前放了遮挡物，突出前景，也是为了刻意的制造出来这种特殊效果。”

这部电影的主角威斯勒是一个监听者，这样的身份，很难获得人们的认同。可是，通过较为特殊的角度，可以形成一种对威斯勒的观测。电影中最重要的观察是画面，其次才是声音，观众对威斯勒观察，威斯勒对德莱曼却只是监听，这样的拍摄方式，也能够更好的使威斯勒从国家机器的形象分割出来，变成一个被观察的人――这样做才会让他的转变较为容易接受。

这就是视点权的运用：在电影中，视点权，是人和电影交流中的权利，就像正常人交流中的话语权一样重要。而如何利用视点权制造出来自己想要的效果，这也就是镜头语言的应用了。

使用一些特殊的，在一般电影里绝对不用的电影机位，这也就是的这部电影的观众们，处在了另外一个视点上：他们将会成为高高在上的监视着威斯勒和德莱曼的人，而威斯勒和德莱曼一样，成为了被监视者，对于观众的认同，有着更好的作用。

菲斯特不愧是电影拍摄的大师级人物，在听到了利维的讲解之后，很快就明白了利维的想法，而想明白了之后，他马上就称赞了起来，“很天才的想法，利用观众们筑起新的一层观察者，使得电影的立体层次感出现――利维先生，我不得不说，你真的是个天才！”

对于菲斯特的称赞，杰克曼也深以为然：电影如何通过拍摄手法来展现镜头语言，可全都是凭着导演的功底的。同样一部电影故事，如何用镜头来让故事更精彩，如何安排才能够让观众们更好的融入，这都是需要注意的。

好编剧之所以是好编剧，是因为他们能写出来好故事。好导演之所以是好导演，区别不在于是不是有一个好剧本，而在于他们如何使用自己的镜头，利用自己的构图和结构安排，把故事讲好。

电影是通过镜头来讲故事的，镜头也就是会说话的。拍摄角度，机位架设的不同，可以营造出来不同的效果，就像是用褒义词和贬义词来形容同一件事情一样，这会造成很大的区别。

“沃利，你也别光顾着称赞我，”利维也没有轻易地就被菲斯特吹得飘飘然，他还是记得提醒的，“因为结构问题，这部电影在很多时候，都是两个主人公交叉拍摄行进的。德莱曼这一边，需要更为明亮的光线，而威斯勒则是应该用较暗的色彩：这些方面，你可得把握好了，不能够出现任何问题。再有，就是前景的遮挡，这些遮挡该如何布局才能够形成较好的画面，这也是你的问题。”

“没问题，这方面我会注意的。”菲斯特一口答应了下来。

他早就发现，这位导演对镜头的掌控，除了安排比较另类，对镜头的美感，也是有着比较执着的追求的。菲斯特不理解这是为什么，一般来说，电视剧的导演不是更应该追求故事的连续性的么？追求镜头美感这种事情，更多的是广告导演的爱好，为什么利维会有这些追求？

不过，那不重要。重要的是，这部电影的结构很特殊，镜头语言很另类。如果再加上自己的极为出色的光暗对比，那么电影会变得非常吸引人。而如果再加上美感十足的镜头的话，那么这部电影，甚至有可能成为传世的经典之作。

杰克曼不懂这些，不过他知道一点：拍摄手法平实简单，不代表拍摄手法就没有任何追求。导演是个有着自己追求的人，这部电影，也会很好的。

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